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    过程中的一些cao作，也有些令人窒息。

    正如前面所提及，威廉导演是一位很成功的商业片导演。

    他拍摄电影完全不像是斯蒂文一样总想搞点儿什么新奇东西，或者表达出什么思想内涵，而是，什么赚钱拍什么，什么吸引观众掏钱拍什么，什么火拍什么。

    所以，那位威廉导演有着和他虚伪和气外表截然相反的霸道工作态度。

    他心中有一个固定的框架和想要达到的效果，不允许任何人异议和反对，喜欢将剧组的一切都视为自己取悦观众的‘工具’，演员不需要拥有自己的思想，更不需要自我发挥，他们只要像积木一样，任由他进行拼配和搭建，作为一种‘重要的零部件’来表达出他想表达的故事场面就足够了。

    在这种情况下，绝大部分演员会感觉很轻松。

    因为他们只要站在镜头前，连想都不用想，按照导演的要求摆好姿势，表情差不多到位，就可以顺利地完成拍摄；可对于一些具有自己思想和个性，又喜欢思考和挖掘角色深度的演员来说，却不是那么友好。

    ‘住口，什么叫你认为角色应该这样表现，到底你是导演，还是我是导演？’

    或者‘闭嘴，我只要这样的效果，你做不到我就换人，没有第二个选择！’

    所以，除了那位影星乔治李，以及在圈子里还算有些地位的反派boss扮演者艾伯特两人外，几乎没有任何演员，敢在导演面前抗议，或者提一些关于角色的问题。

    很多配角演员甚至拍了半天，都两眼一抹黑，完全不知道自己到底在拍什么。

    肖恩幸运一点儿。

    他跟着奥尼尔编剧，对这部电影的大概剧情还是有一定了解的。

    但这对角色的具体演绎依然毫无用处。

    因为，威廉导演拒绝任何出格的行为，简单来说就是‘你是主角团队的成员，你的任务就是衬托主角，帮助主角走剧情，不需要有什么自己的性格和想法。如果我需要你表现出什么能力，你就有什么能力，也别想逻辑的事情，你只是整个故事中一块微不足道的拼图’。

    这天，虽然还没轮到肖恩的戏份。

    但他蹲在地上，默默地翻着已经足足写了半本的厚厚笔记本，已经开始忍不住地惆怅起来了。

    从鲨鱼到亚度尼斯，他至今都一直保持着给自己的角色写人物小传的习惯。

    所以，在之前剧组筹备阶段，他打杂之余，还抓紧了所有的空闲时间，甚至趁着周末跑了几趟图书馆研究资料，最后，成功写出了一个特工后勤人员的三万字短篇（肖恩：早说过了，我不当演员，还可以去当作者），其中包括了角色的身世背景，以及应该会有的小动作……

    但现在看来，已经没什么用武之地了。

    “导演大概不需要我想这么多……”

    他不禁独自一个人站在那，遗憾地反复摩挲着自己的笔记本。

    但他这一看起来有些傻气的举动，刚好被无事经过的奥尼尔编剧看到了。

    奥尼尔编剧现在这个自己‘被迫监护’的少年已经观感大好。想想吧，他不给人添乱，乖乖不惹麻烦，既不叛逆也不任性，除了吃的有点儿多（据说领了两份盒饭，但考虑到发育期也不算是缺点儿）外，使唤起来也非常顺手，不叫苦也不叫累，还会主动给自己沏红茶。

    ‘斯蒂文难得靠谱一回。’奥尼尔在心里嘀咕着想。

    所以，在看到肖恩这么一脸珍惜地望着手中的笔记本时，这位秃头大叔难得好奇地主动弯腰，随手从他手里抽走了这个笔记本，顺口问了一句：“我之前就看到你一直在写，是在写什么吗？怎么？不打算继续做演员，想转行跟我学做编剧了吗？”

    “不，不是……是写着玩的。”

    肖恩自知是中学生八百字作文的文笔，所以，急忙尴尬地连连摆手，重复地解释：“是，是关于我自己的那个角色，只是写着玩儿的。”

    奥尼尔先生瞥了他一眼问：“我可以看吗？”

    肖恩窘迫地点了点头。

    于是，奥尼尔先生非常坦然地把那个笔记本塞到了自己的公文包里。

    迎着对方疑惑目光，他淡定地说：“我有空的时候，会看。”

    “呃……好。”肖恩的表情十分一言难尽。

    但对于这位‘暂时的监护人’长辈，他还是比较尊敬的。

    这位编剧确实很有本事。

    他有一个神奇的技能，非常受到部分导演和制片的欢迎。

    那就是‘不管发生什么突发事件，导致原剧本的某个情节没办法拍摄，他总能在最短的时间内随机应变，给出具体的替换方案（更改剧本），让剧组的工作顺利进行’。

    对于一些有艺术追求，或者对自己作品非常固执，坚持一字不改的文字工作者来说，他简直如蟑螂一般灭不干净，还惹人厌烦又可恶；可对于力求节省成本、不浪费每一天、尽快完成拍摄的制片商来说，他如圣母玛利亚一样美好，总能救剧组于苦难之中。

    比如，某天导演看一个演员非常不顺眼，就会跑去找他说：“奥尼尔，你知道吗？我和XX，不是他死就是我亡！所以，我必须先下手为强。今天晚上，我一定要看到他死在我面前。”

    奥尼尔立刻表示：“没问题，老大！你看我的吧，吃鱼卡死怎么样？”

    导演立刻露出了老母亲般的慈祥微笑：“非常棒，死状可以惨烈点儿。”

    然后，剧本的原作者和那名‘即将表演吃鱼卡死’的演员就会黑着脸，默默望着这新鲜出炉的狗屎戏份，心情像是火车头脱轨，又像是一万匹草泥马神兽在心口奔腾、践踏而过，只留满地疮痍……

    不过，这种公报私仇的行为一般不多见。

    多数改剧本还是出于一些难以避免的客观原因。比如，主演出车祸，瘫痪在床来不了；某个要用到的道具坏掉修不好；某个演员爆发小宇宙，进展神速，下一阶段的戏服还没做出来，前头已经拍完了……

    总之，不拍戏的人永远不知道，这个世界上到底有多少突发事件要亟待解决。

    一帆风顺也是有的，但多数时间，奥尼尔先生的存在必不可少。

    他就像是个救火队，虽然每次一‘鸣笛’，大家就知道出事了。

    可他的出现，总能帮助剧组解决问题。

    虽然有时候，大家其实心里都知道‘原剧本可能效果会更好’，可当条件不允许的时候，只有保证电影能顺利地继续拍摄下去，赶在档期前完成和上映，才是剧组的第一要务。

    毕竟，在正规的大型剧组中，浪费的每一天时间都是由金钱堆砌而成。

    反正奥尼尔先生的每一次‘出手’，都会造成非常‘精彩’的后果。

    不过，大多数时